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OUR "Patience" 现在，还有几人在听George Michael？依稀记得当年听闻他因在公厕猥亵而被罚公共劳动时的心态——两个字，震惊。当时已经有了他的第二张个人专辑《Listenning Without Prejudice》，也在MH上听到了他的单曲《Jesus To A Child》，纯净的声音只能让我联想到一个纯净的人。这一切造成了一场彻底颠覆，对他自己，对fans。
但他的音乐，依旧如他的声音般的清澈。我依然算是他的fans，依然不依不饶的买他的专辑。
George Michael作为第一个冲破“铁幕”到中国来演出的西方歌手（当时仍为Wham组和），在国内的fans群体应该不小，而且唱片公司也乐于引进他的传辑。从《Listenning Without Prejudice》开始的几乎每一张个人专辑都有在国内发行。96年的《Older》，99年的《Songs from the Last Century》，04年的《Patience》（那张精选集似乎没看到）。《Patience》中的声音与《Listenning Without Prejudice》相比，很明显已经显老，相比当年的青春年少，现在的George更多沧桑，歌曲的编排、作词也更加的感情深厚。从当初Wham的pop舞曲，到今日的白人骚灵，George这种变化，更吸引我。 许多歌手的唱片，我喜欢的可能仅仅是其中有限的一两张，例如Radiohead，欣赏的只有《OK Computer》、《The Bend》以及《Hail to the Thief》。但对George Michael却很例外，他的几张专辑的高下我无法区分，《Listenning Without Prejudice》的青春、《Older》的沧桑，《Songs from the Last Century》的古典以及《Patience》的深沉，都或多或少的吸引着我。
不过，硬要比的话，我会挑《Patience》，因为他现在的歌，有一种忧愁、温柔以及黯淡。专辑中最爱的是《American Angel》,歌中所唱似乎是他移民美国后的生活感悟，其次是《My Mother Had A Brother》，开篇第一句就是My mother had a brother，They say that I was born on the day that he died……，一个悲剧故事就此铺开，整首歌悲怆的一塌糊涂，凄美异常。
姐姐说他唱歌总是不死不活的，我不知道。我总觉得他的声音类似天使的呢喃，也许是某位Chinese Angel的吴侬软语吧。 偶像的落幕 American Idol Season 5落幕了，Taylor Hicks完全没有悬念的摘走了冠军。从3强开始，节目就没了看头，Taylor的优势太明显了。大家都在总结，我也给总结一把吧。
这一季，基本上是完整的看下来的，除了最搞怪的海选。所有选手当中最喜欢的是Mandisa，肥肥的，曾经被Simon说“Do we have a stage big enough this year?”，但是嗓音不错，歌声也挺有磁性的，在9进8时生生的被淘汰了，当时我的反应就是：Mandisa杯她的Stylist给害死了。除此之外，我所欣赏的还有Paris，7强表扬中的Foolish Thing真当是棒极了；当时Simon是高度评价Katherin的表演，但是我觉得，Paris还是先Katherine一城。当时在办公室听得时候就觉得似乎在一个咖啡馆里面，懒得不得了，整个嗓音感觉就如丝绸般，Soothing，她才17岁，唉，真是个天才少女。接下去的是Katherine McPhee，白人傻大姐，感觉说话也乱乱的，不过嗓音和歌声确是极棒的，在进入4强前的表演都有点平淡（7强那次还可以），但是接下去的几场较量确是越战越勇，特别是三强表演，一首Somewhere Over The Rainbow乃其巅峰之作，荡气回肠。
最讨厌之人？Kevin Covais，不错，这种讨厌是比较没理由的，只是觉得他看起来比较讨嫌。特想暴打他一顿。除此之外，这些人里面倒是没讨厌的了。
其实被筛下来的人当中也有很不错的，比如Patric Hall，他的嗓音是相当棒的，但是24强表演的时候却棋错一着，选了首烂歌。其次Jose也还可以，但是发挥太不稳定。另外，12强当中的Lisa Tucker，水准也很好，也是选歌的问题。等等。。。
在American Idol落幕之后，争论倒是一直没有消停过。在某论坛上看到一位小姐说，他不明白为什么有这么多人对Taylor如此着迷，为什么AI作为一个歌唱选秀比赛，选出的冠军却不是唱歌最好的？我觉得，当一个节目把选择权交给大众，那就不是节目本身的性质能决定其方向的了。另外，为什么这么多人喜欢Taylor，那是因为Taylor本身就代表了一种美国文化——自由，张扬，独立的个性；一个美国梦的实现也是美国人所希望看到的。
 New Arrivals介绍一下最近听得比较多的两个人。
 首先这个还是与AmericanIdol有关的，在每次一个选手出局的时候，节目中都会播一首曲子，当时就很喜欢，却苦于遍寻不到，最后在2005的LIVE8演唱会上看到，歌手叫Daniel Power，歌名Bad Day。实际上，2004年他就红了，因为一个可口可乐选中他的Bad Day做广告曲，自此开始发迹，而在这之前，他已经蛰伏了15年。去年8月推出处女专辑“DP”。
曲风有点folk的感觉，比较清新，Daniel的声音很好，而且频频用假声飚歌，感觉很棒。除了主打歌Bad Day之外，个人觉得他的Suspect是最棒的，在此曲中，大部分都是用假声来完成的，很牛，其次是Jimmy Gets High，这首就显得比较朴素了，却很耐听。
 第二位是Maroon 5。这个组合很早就知道了，在2005年的格莱美还是很有风头的。不过由于我的太自以为是，总是极力排斥走红的乐队，于是一直没有接触。上月在网上闲逛时，看到某仁兄的blog中有所介绍，于是就试听了一把。这一把试听让我把自己恨的。网上介绍他们被称为“新灵魂乐界的第一摇滚乐队”，我倒是觉得他们似乎跟Soul一点关系都没有，更多的是一种Pop-Rock，另外还有些Funk，而Maroon5似乎喜欢在歌曲中加入一些异域音乐元素，如加勒比、西班牙等，再加上主唱声线及其独特，富有磁性，乐队的成功似乎就显得很理所当然了。
2004年他们推出了处女专辑“SONGS ABOUT JANE”，其中的This Love、She Will Be Loved以及Rag Doll等都很棒，至少一个月听下来，仍然感觉新鲜可人。
以上两位中Maroon5的专辑国内已经引进，美卡做的，看起来还不错。 Fxxk It&F U Right Back世界之大，无奇不有。
美国歌手Eamon，在2003年，发行了一张单曲Fxxk It (I Don't Want You Back)，歌中痛骂前女友，用了无数个F-Word，歌词虽然粗俗了点，但是曲子相当不错，而且明显很有卖点，因此单曲大卖，唱片公司还顺水推舟于次年推出了Eamon的第一张专辑——I Don't Want You Back。
好玩的事情也就此开始了，在不久后，一女子Frankee自称是Eamon的前女友，以此噱头推出了一首类似的单曲——F.U.R.B (Fuck You Right Back)，在歌中与Eamon对骂。曲子基本没有什么变化，歌词比Eamon的有过之无不及啊。甚至拿Sex说事，太搞了。下面贴贴歌及歌词(歌曲下载链接暂时不可用，我会及时更新，建议可以上sogou.com上搜)。
 Fxxk It(I Don't Want You Back) 歌词Lyrics
F.U.R.B (Fxxk You Right Back) 歌词Lyrics
Frankee歌词中开篇和结尾很有意思，先交代You know there is two sides to every story，最后说You made me do this。寒！Those Americans. Pulp Fiction牛X的OSTPulp Fiction的OST很棒。大概是因为这10几首歌被淹没在我2100首MP3的收藏中，基本上RAMDOM Play的话，播放到的概率比较低。不过前天晚上专门挑出来听了一下，结果极大的激发了我想再看一遍Pulp Fiction的欲望。昨天下午，艰难的挑选了30分钟，从一个角落里面找到了这张DVD。
Pulp Fiction的导演是昆丁·塔伦蒂诺，据说曾经是一家出租片子的音像店的店员。片子大概是94年拍的，我一直比较纳闷的是，昆丁当时应该算是名不见经传的小角色吧，他是如何请到约翰·特拉沃夫塔、塞缪尔·L·杰克逊以及乌玛、布鲁斯·威利斯等大牌的呢？第一次看的时候觉得很闷，主要是因为其叙事方式的问题，倒叙形式的影片一开始看很容易让人一头雾水。而昨天再看的时候，就觉得流畅的多了。总的来说，片中经典的片断我觉得并不多，或者说基本上没有。影片的最大特点在于音乐以及对白。当中有不少可以称得上经典的桥段，比如杰克逊的圣经段、开篇的打劫段、布鲁斯·威利斯出场那一段还有布鲁斯爸爸的战友交待手表来历的那段。语言很有意思，充满了调侃，这很考验对白翻译的功力，老实说，我看得那个版本的翻译已经算很不错了，但是很明显，里面有不少相当美国城市文化的东西没有翻译到位。虽然我也听不太懂其中的蹊跷。看来这片子大概只有美国人才看得最了然吧。
里面的音乐嘛，大部分歌手我都不认识，除了Dusty Springfield还曾经听过她的一首作品以外。不过都很有料，总体听起来，似乎应该是30年前的东西，不过这些完全不是迂腐的作品，极有生命力，有那种可以穿越时空的效果。里面的经典有上面提到的Dusty的Son Of A Preacher Man、Chuck Berry的You Never Can以及Ricky Nelson的Lonesome Town和Urge Overkill的Girl, You'll Be A Woman Soon等，不一而足。
这部片子让我联想到了猜火车。同样都有吸毒等戏谑社会的成分，也同样有很出彩的OST。值得听。另外，最近买到了Oasis的Don't Believe The Truth的限量版（附赠DVD）以及Jeff Buckley的纪念版Grace（2CD+1DVD），还有Robbie Wiliams2003演唱会的DVD（看了之后就一个想法——老外真够开放的）。有点破财了。贴两张CD Cover上来。 Demon Day及其他冬天到了。每天都困的要命，早上平均需要花15分钟时间做心理斗争，到底是否起来。然后再花上10分钟时间说服自己所作的决定是正确的。冬困哦。
今天上街买碟。买到了Gorzila的Demon Day，基本上是冲着Damon Albarn才买的，粗略的听了一遍，还不错，其中的主打歌Demon Day实在非常的Blur，还有ipod的 那首广告曲Feel Good INC也是，总体来说风格不好定位，Damon的声音出现的不多。属于值得买的系列。
在天一买碟的时候，在店里面碰到了一群老外，看样子大概属于背包旅行的一族，都是年轻人，4、5个人挤在最里面那一个架子边上狠命的挑盗版简装DVD，每人手里都拿了好大一堆。看了有点想发笑，如果他们在国外，会这样吗？还有，他们应该知道这些都不属于正版吧。看来要不是国外政府的反盗版工作做的好，大概全世界都是中国这个样子：大家一起来买盗版DVD呀。
另外，看到他们的样子，也些许有些羡慕，不过这得结合前一阵子看的一个青春剧来讲了。片名叫“欧洲任我行”，片子本身并不怎么样，跟所有青春剧一样，走着那些老套的路线，片中有些许丑化部分欧洲国家的片断，包括英国和斯洛伐克。不过那帮美国小子让我感到羡慕的就是，他们出国旅游似乎太简单了，简单到似乎没有任何手续似的。相较之下，我们的出国一直都是一项大工程，另外，现在似乎身陷囫囵，无法脱身，根本没有时间。深刻体会到了当年那首歌里唱的“我想去桂林，有时间的时候没有钱，有钱的时候却又没有时间”，歌词大致是这样。上学的时候的确有时间，却根本没有钱。而现在，有点小钱了，却完全没了出行的自由了。
不过话说回来，在大学的时候自己根本没有想过自己到底要什么，如果那时候如果想到要出去背包走一些地方的话，也许事情就不一样了。可能会通过别的途径来赚路费。所以现在说起来也算是活该了。所以现在一直信奉这样一句话：Regret having done is much better than regret never done. Oh my，it’s Carpenter偶然发现自己听的歌极其的杂，从高中时代的主流流行起，到后来的泛古典，及至Brit-pop、Hardrock（以及Softrock），到现在的Jazz、Blues和Country甚至Gospel。不过，我从来都没想到过现在会有如此之大的回归，回归到Carpenter。
Yesterday Once More也许是我最早听过的英文歌曲了，可能也是很大一票人最早听过的英文歌。今天买到的Sixteen Hits of The Carpenters (Vol.2)，从一开始的Only Yesterday直到最后Yesterday Once More，不知道算不算是另一种回归。
首先，完全不知道此张碟子的出处，也许是唱片公司发死人财，也许是Karen去世20周年的礼物，也或许是再版了N次的老唱片，不论是哪一种，在20多年后的今天听起来，一点都不老土，反而似乎赶着潮流来似的。CD本身的质量很棒，音色等等，至少以我的破耳朵听起来比大多数的国内引进版的CD都要好一些；另外，这张CD的选歌在我看来有些惊为天人。将所有的歌名串联起来，基本上就是一个一波三折的爱情故事了。
看歌曲本身，我不知道是否是因为自己听歌的方向现在越来越模糊，还是潮流总是在轮回，总之，大碟内的元素也比较的杂（不过其多元性与实验性极强的那些大碟还是没法比的），不过整体还是属于70年代典型流行乐，基本上是Folk、Country以及Blues的混合。Back In My Life Again以及All You Get From Love Is A Love Song让我想起了80年代港台的部分流行乐，风格极其相似；This Masquerade听起来跟George Michael 90年Listen Without Prejudice中的部分歌曲有点像，看来George也沾惹了一些Carpenter的气质；Because We Are In Love简直就是直接来自音乐剧。简直是：Oh my，it’s Carpenter！
值得推荐的曲目有：Because We Are In Love、Only Yesterday、I'll Never Fall In Love Again、Hurting Each Other、Make Believe It's You First Time，汗，真想把16首都写上去。
PS：另外，大约4、5个月前在杭州买到一张盗版的纪念Carpenter的专辑：If I Were a Carpenter，也很不错。大碟由14个艺术家分别演绎14首Carpenter的曲目，曲风极其多变，值得收藏。只可惜是盗版！ Damon Albarn——BLUR前几日，忽然有一种无法按捺得欲望想听Brit-pop的曲子，于是上网遍寻Oasis以及Blur的作品，只是发现，能下载的寥寥无几。在听了Oasis的几首老曲之后，发觉他们的光环在我心中已经日渐黯淡，倒是Blur，却日益见其锋芒来了。
回家从旮旯里翻出他们的一张精选集，无奈，由于毕业时的颠沛流离，当初双CD的这张专辑仅仅存活了一半。不过凑巧是CD2，全Live版，听来立体感更强。
Blur与Oasis曾经是水火不容的B-pop两巨头，而后再90年代中后期，Blur逐渐退出B-pop的大潮，开始尝试转型，从97年的同名专辑Blur开始，乐风大变。在网上曾看到过狂披Damon Albarn的文章，海外乐迷们也纷纷声称其被pissed了。不过，同时，也很有一批曾经并非blur乐迷的人们加入到Damon Albarn的俱乐部中。
那时，Oasis继续走他们的老路，自然风调雨顺，不过，老实说，一张张专辑下来，渐有了江郎才尽的味道。在我看，97年的Masterplan，这张Side-B大合辑是他们的顶峰。而Blur却不然，从97年的尝试之后，99年的13再次敲醒人们的耳朵。97年后的Blur，鲜有B-pop的味道，专辑中倒是充斥着些许电子味以及浓重的Punk风格，也还有一点点Hard-Rock的味道。不过这些自然不是全部，他们尝试的乐风多种多样，Punk的Song2，带点Blue以及Gospel的Tender，与当年的Girls&Boys、Universal等大相径庭。不过，这样的变化似乎让我对他们越发的喜爱起来。
不过，99年后，Damon Albarn的制作重点开始转变，Blur的作品也日益稀少，2000年后的the Best of这张精选集之后，就没见过什么大碟放出了。Damon Albarn开始将重心放到他的另一支乐队Gorillaz上。倒是对这支乐队，我一直抱有一种成见，始终没有认真地去听过。
倒是Damon Albarn给我太多的惊喜；另外，他还很上镜。
ps:更正一下，Blur最新专辑为Think Tank，2003年出品。
谁叫人是丁薇呢卖个噱头吧。上一次（五一在Burney的车上听到的不算）听到丁薇的歌是4年前了。当时她的第一张专辑也就发行1年左右，在电台上听到女孩与四重奏的时候就很想见识一下唱着首歌的“女孩”是何方神圣。凑巧，P同学正好也迷她，于是，她的《开始》便这样到手了。 看到封面的时候着实意外，这就是那个“女孩”：长发如瀑、身形纤细、面部线条柔和，最让我意外的是，她的气质中充满了一种冷峻，或者所谓Cool，与女孩与四重奏的轻快有太多的出入。很奇怪，看到她那张照片的时候联想到了林夕，我并没见过林夕的照片，可丁薇的这种冷峻与林夕许多作品的气质不谋而合。 是时，我还仅仅听过她的女孩与四重奏。在经过整张专辑的洗礼后，我基本上从头到脚被她的冷峻凉透了。的确是歌如其人啊。整张专辑一气呵成，基本属于Folk-rock的范畴，掺杂了些许Brit-pop的味道。其实作为我个人来讲，稍微主观一点，我倒是觉得专辑英伦味更浓些。音乐中融入了点点迷幻、电子、软摇滚和不少的民谣味，不过基调是一致的，某些曲目的编排和作曲感觉有些小小的剥离。 用某种风格来定义她的音乐其实有点蠢。相对来讲我还更容易接受Windows Media Player资料库中对这张专辑的定义（估计是来自台湾的资料）：大陆流行音乐。只是这张大陆流行乐学院派的味道浓浓的，但是却不显生分。恬恬淡淡的，像春天在郊游时不小心被柳树拂了一下发梢。 专辑中的出彩点有：开始、女孩与四重奏、茶和咖啡、冬天来了、我不在 等。其实本人很想把所有的歌都往上列。专辑的前5首与后五首风格差异较大，似乎有做概念的嫌疑。不过，如果是做概念，我也认为是成功的。 Familiar to Millions早晨突发奇想，把曾经没有看完的Oasis的Familiar to Millions。这张DVD是跟Live at Paris一起购入的，不过当时并没有耐心把它看完。 相信熟悉Oasis的人会相当多，曾经的作品在上世纪的90年代的确相当的出彩，不过，也许江郎才尽，也许是因为毒品的摄入量不足（搞笑？），现在的作品感觉中气不足，Heaven Chemistry不过尔尔。感觉有些让人痛心疾首。 Familiar to Million也许光听音乐还感觉好一些，整个现场感觉死气沉沉，当然，底下的歌迷依旧疯狂，不过，台上的Oasis感觉相当陌生，整体来说，主音的表现没有住吉他手好，而且，比较让我意外的是，我所喜欢的作品，大部分是主吉他手来演绎的。 音乐表现力上来看，也许是因为现在的欣赏角度不同了，现在的我觉得，合成器用的太多太频繁，乐器以及人声的表现不够纯粹，从这一点上来看，让人颇感失望，也许听录音室作品感觉会好些。作为Brit-pop界的大佬之一（基本上也是属于现存的极其有限的纯粹Britpop古董），他们的Morning Glory，Standing on the Shoulder of a Giant以及Masterplan，基本上都属于比较经典的作品。个人偏爱Don't Look Back in Anger，Go Let it Out，Stand by Me。不过已经很久没有再去静下心去听了。目前正在搜集他们的Morning Glory的原盘。4星推荐。 Live at Paris来自Craberries。 这个名字实在是再熟悉不过了。从听他们的第一首歌到现在，已经有10年之久了。第一次听到Cranberries女主音的声音是在Zombie中，及其有爆发力的声音当时让我印象颇深，可事实上，我却并没有深究这个乐队的由来并继续寻找他们的专辑或其他的歌曲，具体原因倒是记不太清楚了，也许是因为当时，这类型的歌对我来说并不是很受用。 再次接触到他们的声音，大约是在1996年左右，姐姐不知从何处拿来一张他们的Ode to My Familiy，那时第一次系统地接触他们的专辑，同时也是第一次发觉他们充满吸引力的演绎。在那之后，便开始四处搜集他们的音乐，不过，较为遗憾的是，在我当时的能力范围内，实在是无法获取大量的西洋音乐。 音乐天堂中倒是不断的收录了他们的作品，1996年某一期中收录了他们的To the Faithful Departed当中一首作品Salvation。其实这首歌与Zombie有神似的地方，与之前不同的是，这首歌对我的冲击相当的大。那时，也许是因为王菲对梦中人（即Dream）的演绎比较深入人心，Cranberries开始走红全国，于是，毫无以外的，不久后，我便收集到了这张To the Faithful Departed。 Cranberries的风格，总体来说比较倾向于Pop Rock或者说是Folk Rock，整体来说流行的元素相当的足，但是编曲与歌词并不流于表面，反映了相当多的深层次的思想，这也许是跟爱尔兰着一个民族有着不解的因果干系吧，如Sinead O‘Connor，U2等爱尔兰乐队，他们的歌曲很多的都有着反战元素。另外，Cranberries的吉他和鼓，劲道十足，女主音的声音也上的去下得来，有着强烈的表现力。在他们的Live at Paris中可以很清晰的体会到。 Live at Paris大约是1998年左右时他们在巴黎的演唱会现场，现场表现力十足，视觉、听觉的冲击也相当震撼。非常有幸可以买到这张DVD，不过现在可能到处都比较容易买到了吧。4星推荐。 再闻Jeff Buckley其实很凑巧，一直以来都对Jazz不太感冒。某天，在一朋友处淘宝，从他那里淘到几乎他1/3的珍贵收藏（都放在一个CD包里，方便他旅行时听）。于是，Jeff Buckley马上扑入眼内。 本来，Jeff的大名是很有耳闻了，不过，一直以来都不知道此君是哪门哪派的掌门。当时乍听之下，发觉其中一首Lilac Wine，其实早就有收藏（在Music Heaven特辑断弦的耳朵中有收录）。当时匆匆忙忙，在一大堆宝贝中也就没有细听Jeff生前唯一的一张专辑了。 中午忽有所感，便再次翻出Jeff听起来。半躺在床上，如小猫一般懒洋洋，半打着精神听起来。Jeff的风格在我看来极度难以定义，或者说无法定义。很多人定义为Jazz，我看不然，有众多Jazz的元素，但同时掺杂着更多其他元素。比较类似的有Regis Ceccarelli（这位也出土自朋友宝藏中），不过，后者更类似纯粹的Jazz。 比较欣赏的是，Grace专辑中的Hallelujah，Lilac Wine，Mojo Pin以及Lover，You should‘ve come over。不过这样说也有失公正，毕竟，整张专辑我都相当喜欢。 以下引自《Jeff Buckley最后的感恩》（不知出处） 第一次知道Jeff Buckley的名字时,他已经追随他那早逝的父亲而去,所以我对他最初的了解就是死亡。
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谁叫人是丁薇呢。|
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